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甘敬静静听他陈述，知道这位导演怕是想要打动自己。 “我们之前就约了试镜，肤色可以通过化妆，这是你之前就经常用的，年纪上你只是稍大，演起来没有问题。体形，则是可以减肥。就在于一点，主角年纪中的纯真气质我很忧虑。” “你习惯了演绎那些复杂的角色，你演的很棒，但这样的青年气质，我觉得你反而可能是驾驭不了。” “另外，我也很担心驾驭不住你的发挥，把这部影片搅的团团糟。”李安笑的有点牵强，“两条路，用印度人，这个影片拍摄的会比较顺利，奥斯卡可能在望。” “用你，我们需要磨合，我要挑战下自己。”李安如此说道，顿了顿问道，“我有这个勇气。你呢？” 甘敬披着睡袍，坐在床边，安静的听完这位大导演的话，轻轻出了一口气，端起茶杯喝了口不那么烫了的茶。 “我不喜欢这个故事。” “我没有。” “出去，顺便把门带上。” “谢谢。” 第二百八十三章 三顾茅庐 甘敬喜欢什么样的故事？ 他喜欢美好的、能给人带来笑容的故事——生活已经很辛苦了，为什么不多笑笑呢？ 有人说，商业片只是让人过把瘾，出了影院之后很快就会忘了内容。 可那两个小时的时间里最起码观众是笑着的，轻轻松松两个小时有什么不好？ 可惜……甘敬的《忠犬八公的故事》赚了不少泪水，甘敬的《美错》一度把自己演的精神状态糟糕，甘敬的出道之作《梅兰芳》也是一部艺术片。 从一开始，他似乎就跟文艺作品沾上了边，商业化则只有《2012》《疯狂愚蠢的爱》《龙门飞甲》，还有吗？ 后者甚至于还没有上映，龙门更是在拍。 至于其他的，霸王别姬艺不艺术，京剧唱腔艺不艺术？ 可以说，甘敬已经和艺术这个词结下了不解之缘，他此时的地位、咖位也摆脱不了它的馈赠。 其实要说艺术，也未必就都是小众的，只是通常而言，难有导演把艺术和市场完美的结合起来，导致很多题材越拍越小众，越拍越没人看，越拍越拧巴，越拍也就越为艺术片而艺术片了。 甘敬待李安极其有礼貌的从自己房间出去之后，依旧没有睡意，他知道自己喜欢什么样的故事，知道自己喜欢看什么的电影。 可作为一个演员，演绎不同的角色是专业素质。 更何况，有时候想想其实也蛮过瘾的。 甘敬望着天花板，情不自禁在脑海中思考昨晚通宵看的那个原著小说，李安说他有信心拍好别人难以影视化的作品，这话不会是虚言。 可他会怎么拍呢？ 怎么让观众在两个小时里的时间里安静坐在影院里呢？ 前后两个故事怎么联系？第二个故事里的镜头又应该怎么拍？两个截然相反的故事放在一部片子里恐怕会一团糟吧？ 想到这些，甘敬倒是有些幸灾乐祸。 不过他随即又不自觉思考起主角这个角色安置。 李安认为印度的那个新人可以诠释第一故事，甚至于单纯用这个新人已经足够影片冲击奥斯卡，而自己的加入却让他有了难以确定性。 啧，在海上有如此复杂经历的角色应该是深沉的，疯狂的，他前面的纯真很快就会被海上的残酷一点点剥落淹没在海水之中。 这样的表现应该是对的吧？ 甘敬思考了一会，有了一些不确定，对于角色的揣摩他习惯看过许多遍剧本之后才开始，现在才只是粗略看了个全文，所以不是太自信。 从床上爬起来，甘敬拿过英文原著翻阅了起来——相比较自己的口语，原著读起来还是有些吃力，这也是为什么只是粗略观了全文的原因之一。 通常而言，原著比剧本的描写要详细，心理活动也要多出不少，这样更有助于对人物特性的把握。 但依靠原著去推断导演、演员的用意有时候也会失真，忠于原著并不等于一字不改的搬上荧屏。 这就是度的把握了。 咚咚咚，房间门再次被敲响。 甘敬的思绪被打断，稍微有点不耐的让狗子再去开门，心里倒是有了点嗤笑，现在这位导演还转过来锲而不舍了？ 狗去，门开，人进。 “阿甘！” 入耳是个熟悉的声音，甘敬愕然抬头，赫然是自己的经纪人老陈。 “你怎么来了？” “我来让你接片约！” “你怎么开始拧巴了！” 老陈进门口的每句话都自带感叹号，每一根感叹号都透过自己的语气甩到阿甘脸上。 “你怎么知道的？”甘敬刚才才在房间里拒绝了李安，老陈怎么也不能这样快就从京城过来啊。 “昨晚李安给我打了电话，告诉我他有意用你作为新片主角，但你可能会不同意！我起了个早过来！刚才在酒店门口还碰见李安了！你居然还真的不同意！他倒是哪里惹你了！你俩没仇啊！” 老陈声声泣血，从没见过这样的演员，居然还把片子往外推的，而且这还是李安导演的。 “不是，这个故事比较恶心，我不太想接。”甘敬无奈解释。 老陈随手把自己的行李扔到椅子边，看了一眼，右手指着床上半翻的英文原著，说道：“你不想接，那你看这书干什么？！嘴里说不要，身体还挺诚实！”